芬兰伟大的音乐家西贝柳斯《芬兰颂》（2 / 2）

感谢芬兰政府的津贴，西贝柳斯才能把长期安静的岁月用来创作交响曲和音诗，并且使作品都渗透着古老的芬兰民间传说的精神。

西贝柳斯生活在他那离芬兰首都二十英哩的可爱的农村庄园里。

他总是崇拜贝多芬高于其他一切作曲家。

许多人相信：未来将把他的名字放在所有时代的真正伟大的人物当中，在贝多芬的旁边。

音诗《芬兰颂》也被誉为芬兰的“第二国歌”。

《芬兰颂》由若干个性格突出的主题动机及其展开构成。

以一种召唤人民武装起来的庄严的、不协和和弦的铿锵声开始。

音乐一开始的铜管合奏有力地呈现出主题，粗犷、强烈而沉重，被称为“苦难的动机”，表达出一种受禁锢的人民所蕴藏的反抗力量和对自由的强烈渴望。

音乐的进行突然加快，在低音弦乐器阴森森的背景的衬托下，铜管乐器和定音鼓带出的一个极其刺激的节奏型，把听者带入了充满紧张的戏剧性冲突的战斗场面，掀起了一个强有力的高潮。

之后，音乐在低音乐器简单反复的音型中，传出了一曲胜利的颂歌，这支旋律从铜管乐器的战斗呐喊中发展出来，但它的纯朴明朗，就像是一支具有舞蹈性节奏的欢快民歌。

紧接着，木管乐器呈示出的充满必胜信心的斗争动机，和胜利颂歌的主题交织在一起,形成了一个气势磅礴的斗争场面。

乐曲出现了颂歌主题，曲调庄严舒缓，渗透了人民热爱祖国的崇高而神圣的感情。

《芬兰颂》一气呵成，音色丰富，史诗般的气势，恢弘的结构，精彩绝伦。

终曲时，听者的心绪久久不能平息，以为绝唱。

聆听西贝柳斯的作品，常能感受到北欧绮丽的自然风光以及芬兰人粗犷豪放的性格特征。

西贝柳斯的音乐语言朴实无华、用情真挚，丰富的和声和配器手法总能使其作品具有严谨的结构和纯朴的气质。

尤其是管乐器的运用，时而嘹亮高亢，时而雄浑有力，常能营造出一种独特的效果。

这种美妙的铜管音响是标志性的，并在交响诗《芬兰颂》中被发挥得淋漓尽致。

朋友

和你一起重温这部作品，你一定会喜欢···